태터데스크 관리자

도움말
닫기
적용하기   첫페이지 만들기

태터데스크 메시지

저장하였습니다.


the SEOUL  더서울 프로젝트

권인경, 박능생, 박영길, 조풍류 


2015. 12. 9 ~ 15


4인전 / 동양화

 

주최/주관 : 디자인60

협찬/후원 : 포도디엔씨, 한국메세나협회, 한국문화예술위원회

 

 



전시1.

2015. 12. 9 15 / 휴관일 없음

초대일시 2015. 12. 9 오후 430

개관시간 127pm

 

가회동60 _ GAHOEDONG60

www.gahoedong60.com

서울시 종로구 북촌로 115

+82-2-3673-0585

 



전시2.

2015. 12. 9 15 / 휴관일 없음

초대일시 2015. 12. 9. 오후 6, 축하공연(판소리) 배일동, 현미, 김성종

개관시간 평일 10:30am6:30pm 일요일 126:30pm

 

갤러리 그림손 _ GALLERY GRIMSON

www.grimson.co.kr

서울시 종로구 인사동1022

+82-2-733-1045












사인-사색 四人-四色, 詞人-思索

 

올 초, 가회동60에서는 더 서울 프로젝트의 일환으로 권인경, 박능생, 박영길, 조풍류 4인작가의 서울 실경을 담은 소담스러운 전시가 열렸다. 동양화 분야에서 각자 자신의 독특한 색을 발현해온 4인 작가의 자연과 도시가 끊임없이 변해가는 현재의 상황 속에서 서울이라는 도시를 재료삼아 작업한 실경산수 드로잉 전시였다. 한국화의 전통과 현재성의 소통을 작업의 소재로 삼아온 네 명의 작가들은 수락산 정상에 올라 서울을 사생하고 그림과 풍경, 도시와 서울에 대한 담론을 펼치며 이동시점으로 작업을 진행하였고, 이 모임은 자연스럽게 프로젝트로 이어졌다. 이렇게 만들어진 그룹이 더 서울 프로젝트이다.

이렇게 시작된 작은 불씨가 이번 겨울, 갤러리 그림손과 가회동60에서 129일부터 15일 까지 공동 전시로 진행되며 그 결실을 맺는다. 그간 작업해 온 드로잉과 함께 그들을 기반으로 작업한 대형 파노라마 작품을 선보인다. 장소에 맞게 골라보는 재미를 선사하기 위해 그림손에서는 대작들을, 가회동60에서는 소품들을 준비하였다


권인경 작가는 도시공간을 주제로 일관된 작업을 진행해 왔다. 도시를 자아가 확장된 공간이자 표현방식이라고 생각하고 있는 작가는 산수화를 배경으로 고층건물과 도심의 풍경을 재조합하여 자신만의 독특한 색채와 시각으로 그려내고 있다. ‘상상된 기억들시리즈에서 캔버스 위를 가로질러 분할하는 선적인 요소는 화면을 이질적으로 배분하며 시각을 분산시켜 산만한 듯 보이게 하지만 그 너머로 조각 낸-모자이크-산수의 차분한 단색조는 이러한 불편함을 자연스럽게 정돈하여 개성을 드러낸다. 올해 들어 OCI 미술관 레지던시 입주작가로 활동한 그는 개인전과 오픈 스튜디오, 여러 차례의 단체전 등 바쁜 일정을 소화하며 이번 프로젝트까지 마무리하였다. 작가로서의 왕성한 활동을 보여주고 있는 행보에 단단함을 더해주는 전시가 되었으면 한다.

 

박능생 작가 역시 바쁜 여름을 보냈는데, 베를린 글루가우AIR 레지던스 입주작가로 석 달 간을 현대미술의 메카 베를린에서 활동하고 돌아왔다. 개인전도 베를린에서, 서울에서 2회 가졌으며 소마미술관, 제주 기당미술관, 경기도미술관 등에서 굵직한 단체전을 여러 차례 치러내었다. 이러한 에너지가 그의 작업에 활기를 더해준 것에는 의심할 여지가 없다. 주로 높은 시점에서 내려다보는 관점을 통해 화면을 구성하는 그의 작품은 실사를 통해 얻어진 구성 요소를 보다 단순하고 구조적, 조형적으로 표현해내고 있고, 한지가 아닌 연회색 캔버스를 배경 삼아 그려낸 먹의 필치는 색감마저 단순화해 낸 느낌이다. 특히 이번에 전시되는 300호 크기 연작 세 점으로 이루어진 서울풍경도는 도심 속의 크고 작은 이야기들을 미시와 거시의 관점을 넘나들며 보여주고 있다.


최근 몇 년 간 ‘Wind-Road, 바람의 길연작을 발표하고 있는 박영길 작가는 평면성을 강조한 독특한 시점으로 소박하며 정감 있는 작업을 선보이고 있다. 동양화라는 작품의 장르가 워낙 입체적이기 보다는 평면적으로 보여 지는 특성이 있지만 박영길의 평면성이 돋보이는 이유는 천천히 걸어-자동차나 비행기가 아니다-서 지나가며 바라보는 듯 한 이동시점을 사용했기 때문이다. 2미터가 넘는 작품의 어느 부분을 잘라내어 들여다보아도 마치 그 장소에 함께 있는 것 같은 착각을 하게 되는 것은 나만의 생각일까. 서울 어디에서나 볼 수 있는 꽤 높은 산들을 배경으로 펼쳐지는 소박한 일상의 풍경은 실사인 듯 실사가 아닌, 현대의 무릉도원을 떠올리게 하며 이는 온화한 작가의 성품과도 연결되어 아련한 감성을 불러일으킨다.


작년부터 제주와 서울을 오가며 자신의 작품세계를 다져가고 있는 조풍류 작가는 자신의 이름에 걸맞게 풍류를 화폭에 담아내었다. 진경산수의 아름다움을 자신만의 화려한 색채로 표현하고 있는 그의 작품들은 9회의 개인전을 통해 서울 이전에 전국 각지를 돌며 실경산수를 보여주었고, 이를 통해 자신만의 역사를 만들어가고 있다. 이번 전시에서 그는 서울의 산수 연작을 선보이는데 호분, 분채, 석채 등으로 여러 차례 덧칠을 반복한 화면에서는 그 깊이감이 자연스럽게 배어나오며, 삼각산, 도봉산, 북한산, 남산, 인왕산 등 아름다운 서울 산의 사계절을 시간의 흐름과 함께 만끽할 수 있다.

 

우리 조상들의 자연에 대한 심미안을 엿볼 수 있는 산수화를 감상하다 보면, 자연을 바라보는 대상으로만 본 것이 아니라 그 안에서 조화를 이루고 즐기며 감동하는 선비의 풍류사상을 엿볼 수 있다. 화려하고 바쁜 서울이라는 공간 속에서 이제 풍류를 이야기하기에는 다들 너무 지쳐있는 듯 하지만, 그럼에도 불구하고 더 서울 프로젝트작가들은 고맙게도 이를 잊지 않았다. 자신의 생활 속에, 작업노트에, 그리고 작업 속에 이를 녹여내어 네 명의 작가가 네 가지 색깔로, 사색하는 시인의 눈으로, 사인-사색(四人-四色, 詞人-思索)으로 풀어내고 있는 이번 전시를 바라보며, 이 프로젝트가 서울에서 멈추지 말고 우리강산, 우리 시대를 보듬어 함께 아파하고 함께 기뻐하는 모습을 지속적으로 담아내어 그들의 이야기를 펼쳐낼 수 있는 장이 되기를 기대해 본다. 김정민






권인경_상상된 기억들2_125×187cm, 한지에 수묵꼴라쥬, 아크릴, 2015


권인경_상상된 기억들3_ 162x259cm, 한지에 수묵꼴라쥬, 아크릴, 2015





산수가 옛 선인들의 이상경이었다면 오늘날 작가의 진경(眞景), 유토피아는 도시이다.

도시에서의 삶은 자연을 벗 삼았던 옛 사람들과는 전혀 다른 인간형을 창출했다. 도시공간은 자연이 주()였던 삶과는 전혀 다른 정서, 시각을 드러낸 도시적 인간을 만들어냈고 나를 포함한 그들은 이제 도시를 빠른 근대화에 따른 인간소외나 우울의 부정적 시각으로 바라보든, 도시적 삶의 양태를 있는 그대로 혹은 자신과 일체화하며 긍정적으로 바라보든 비평하고 발언한다.

서울이란 도시는 그 어떤 다른 도시와 비교해서 놀랄 정도로 빠른 시간에 시공간을 압축해왔고 급변하며 기이하고 조금은 분열적인 모습으로 진행되어 왔다. 서로 다른 생경한 것들이 얽혀 구축, 생성되며 빠른 시간의 흐름이 아로새겨져 있다. 여러 이질적인 것들의 조합은 마치 데페이즈망이나 꼴라쥬 형식에 걸맞게 서울이란 도시를 기워나갔다.

나는 일관되게 도시공간을 소재로 해서 작업해 왔는데 그것은 특정 공간의 재현과는 다르다. 서울이라는 공간은 나의 주된 삶의 공간이었다. 30년을 서울의 한 곳에 거주하며 그곳이 생성되고 자라나며 변화하는 모습을 오롯이 경험했다. 70년대부터 2000년이 넘어가는 시점을 살고 있는 나에게 도시의, 특히 서울의 변화는 경이로운 것이었다. 아날로그적 미감에서 디지털적 미감이 겹쳐지며 기이하고 독특한 형태의 도시미감이 생겨났다. 논밭이 있던 자리에 몇 십층 되는 건물이 생겨나고 건축가 르코르뷔지에가 비판했던 당나귀의 길같이 자연적인 산 능선이 주되었던 옛 도시의 스카이라인은 고층 아파트의 블록 라인으로 대체되며 사람의 길을 만들어냈다. 이렇듯 만들어진 자연은 새로운 삶의 안식처로 대체되며 또 다른 삶의 형태를 구축하고 있다.

도시 인간의 삶은 순간순간 모자이크 되며 과거와 현재가 한 건물에 공존하기도 하고 파괴, 건설이 동시에 진행되는 이질적인 것들의 공생 관계 속에서 진행되고 있다.

 

인간들은 그들이 속한 장소를 통해 그 안에 녹아들어 있는 자신의 존재와 가치를 엿본다. 처음에는 생경했던 하나의 공간은 인간이 그 안에 흡수되어 동화되면서 서서히 인간의 공간으로 바뀌게 된다. 도시는 자아가 확장된 공간이며 표현방식이다. 도시는 인간이 삶을 어떻게 이해하고 바라보고 있는지를 드러낸다. 그곳은 단순히 머무는 곳이 아니라 체험하고 거주하는 공간이며 관계 맺고 있는 밀접한 장소이다.

나는 내부 공간에 거처하며 외부공간인 도시에 동시에 속해 있다. 창이나 문을 기점으로 그 내부에는 내밀한 삶의 공간이, 그 너머로는 모조된 자연과 도시풍경이 펼쳐져있고 이것들이 서로 혼재되며 불분명한 경계를 드러낸다.

때로는 보호받고 숨고자 하는 욕망과 외부와의 소통욕구가 상충되기도 하고 그 내부에서는 경험을 바탕으로 한 상상의 심리적 공간이 창출되고 외부영역과의 관계맺음 속에서 인간의 자아는 서서히 드러난다. 권인경








박능생 _ 서울풍경도 _ 캔버스에 수묵_ 140x291cm_2014-2015


박능생 _ 서울풍경도 _ 캔버스에 수묵_ 140x291cm_2014-2015




도시탐색

본인의 작품은 일상에서 흔히 접하는 도심 속 의 풍경과 자연 풍경을 작품의 화두로 나타내고 있다. 거기에는 기계화된 인간, 밀집된 공간, 재개발 되어져가는 황폐된 자연과 도시, 인간소외, 현대 문명과 연관된 생활 현장, 거대한 철골 구조의 빌딩 숲, 그리고 도심 속을 가로 지르고 있는 강 등을 주 소재로 삼고 있다. 도시는 우리가 딛고 살아가는 현실에 대한 지속적인 체험과 그 표현에 있어서 자생적이고 주체적인 시각을 펼치려는 움직임에 대하여 일상으로 만나는 정경이다. 거기에는 언제나 인간과 자연의 조화와 질서를 의식한 정신이 내재 되었고 그러한 조화와 질서를 조형의 궁극적인 의미를 밝혀 내보고자 하였다. 구체적으로 일상 주변에 펼쳐진 도시의 모습을 본인의 새로운 시각과, 느낌으로 바라보고 있으며, 그것이 형상적이던 추상적이던 이러한 도시환경, 외부세계와의 관계를 부정하면서 전개 될 수 없다는 사회적 연관성의 중요성 내지는 문화적 부합성에 입각해 볼 때 더욱 진지하게 다루어져야 할 필요성이 있다고 본다. 당대의 풍경을 직접 걸으면서 사생을 통해 경험하게 되는 복잡한 세부적인 변화들이 걸러지며, 이상적 도시에 적합한 형태를 얻을 수 있다. 거리에 보여 지는 시점, 즉 옥상에서 높은 산봉우리 에서 내려다 본 시점은 척도에 따라 공간을 균질화 한다. 회화에서 공간은 그림의 구도를 통하여 자기 사상이나 감정을 표현하는 하나의 방법이다. 그래서 구도는 특정한 법칙이 없이 언제든지 새롭게 발전되며 새로운 시대의 그림에서 항상 새로운 것이 생겨나야 하는 것이다.

동양에서는 형사(形寫)를 쫓기보다는 내면의 본질 및 주관적인 요소들이 크게 강조되어 왔다. 여백은 순수하게 남겨져 표현되어 추상적(抽象的)구도 들에서 인위적인 의도로서 공간을 차지한다. 어떠한 실체를 그리고 나서 생기는 자연 공간이 아닌 사물의 윤곽을 확연하게 하기 위한 공간으로서의 의미를 갖게 된다.

이처럼 구도 속에서의 형태는 전체의 조형으로서 작가의 주관적 조형의지에 따라 배치되고 변형 되는 것이다. 현대에 이르러 이러한 공간의 조형성은 과거의 회화세계에서 단순히 인지된 것들보다 더 감각적이고 다양하게 나타나고 있다. 본인의 작품에서 현대적인 공간 구성을 시도하기 위해 도시 혹은 일상의 모습과 생활 경험에서 얻어진 이미지를 통하여 이야기가 있는 드로잉작업을 다양한 형식으로 보여주고 그렇다고 드로잉으로 끝나는 것이 아니라 드로잉을 통해 조형적 변형, 단순 또는 사실적으로 화면에 재구성 하였다. 박능생









박영길_Wind-road_한지에 수간채색_92.5x207cm_2015


박영길_Wind-road_한지에 수간채색_92.5x207cm_2015




서울풍경

이번 전시를 준비하는 과정에서 무언가를 기대하며 길을 나섰던 내 평소의 작업의 태도를 돌아보게 되었다. 가보지 않은 장소를 찾아 여행을 떠나거나 다른 곳에서 오래 머물다 돌아오면 안락함과 동시에 낯선 풍경처럼 다가왔다. 익숙하게 바라보는 풍경 속에서 생경하게 보이는 지점을 담아내는 것이라 생각했다.

새로움에 대한 지나친 갈망은 불편한 시각적 사고를 가져왔다. 대부분의 사람들은 그 곳에 살면서도 자신의 공간을 잊고 살아간다. 바쁘게 살아가는 일상은 주변의 움직임을 받아들이는 시간을 허락하지 않는다. 그곳에서 변화의 움직임을 인식하고 받아들이는 것은 오로지 자신의 마음에 달려있다. 풍경은 그 사이에 지나가고 흘러가면서 생성과 소멸을 반복한다. 자기 자신에게 집중하는 사이에 봄날의 온도와 초여름의 투명한 공기층은 잠시 머물다가 사라지고, 간간히 들려오는 사람들의 대화 사이에 바람은 스치듯 공간을 통과한다. 계속 같은 자리에서 같은 높이로 있을 것 같은 산도 순간마다 시계의 두께를 달리하면서 제 자리를 오간다. ‘낯설게 보기가 아닌 익숙함 속에서 놓치지 말아야할 것을 보여주고자 이곳저곳 발걸음을 옮겨본다. 우리가 호메로스와 정선을 안다고 해서 그것을 다 읽었거나 그의 작품을 모두 인지하는 것이 아닌 것처럼 서울에 거주한다고 해서 서울을 모두 이해하기에는 어려움이 따른다. 오래된 성곽 위를 오르거나 가까운 중랑천을 거닐며 한 번도 같은 모습이 아닌 서울의 풍경들을 바라보면서 조금 더 가까워진다.

그림의 언어가 각기 다른 것은 대상을 대할 때 그 선을 읽어나가는 방식이 저마다 다르기 때문이다. 바람과 마주치는 길 위에서 시간의 움직임과 공간을 재해석하여 궁극적으로 대상이 가지고 있는 무언가를 선적인 언어로 표현하려 한다.박영길








조풍류_푸른밤의 여정-남산_캔버스천 호분 분채 석채_ 160x130cm_2013


조풍류_북한산 노을_캔버스천에 호분 분채 석채_80x100cm_2013




서울풍월, 서울 진경 그리기의 뿌리

9번의 개인전을 하는 동안 첫 개인전을 제외한 8번의 개인전 주제는 산수풍경이다.

처음엔 강원도 정선과 영월의 산간지역, 남도등 전국각지를 돌아다니며 사생한 실경들을 연작으로 작업했었다. 그러다가 그 반경을 내 삶의 터전, 30년 가까이 살아온 서울로 눈을 돌려 서울을 주제로 실경산수 연작을 작업했다.

서울은 세계 어느 나라의 수도보다도 산과 물이 균형과 조화를 이룬 멋진 도시이다. 풍수지리에서 말하는 명당의 조건을 완벽하게 갖춘 최고의 명당이라 한다. 조산(朝山)이 되는 북한산을 배경으로 북악산이 현무가 되고 좌측엔 좌청룡인 낙산과 우측엔 우백호인 인왕산이 시위하고 있다. 북악산에서 남쪽으로 바라보면 주작인 남산이 버티고 있다. 이 네 개의 내사산 안에는 명당수라는 청계천이 흘러 한강과 만난다. 물길 또한 한강이 동북쪽에서부터 서울의 남쪽으로 감싸 안고 돌아 서북쪽으로 흘러서 바다로 들어간다. 도봉산, 북한산, 북악산, 인왕산으로 이어져 내려오는 기암절벽들은 백색화강암으로 이루어져 흰빛의 거대한 바위로 솟구쳐 있다. 이렇듯 산과 물이 조화를 이룬 서울의 만고강산, 강산풍월은 세계 어느 도시와 비교를 해도 손색이 없는 도시가 아닐 수 없다.

조선왕조 500, 그 역사 속에서 한양은 조선후기 겸재 정선과 단원 김홍도로 대표되는 진경시대와 같은 문화의 황금기에 서울의 아름다운 풍광을 그려 진경산수화로 남겨지기도 했다. 그 후 일제 식민지와 근대화를 거치면서 서울은 개발이라는 미명하에 오래된 것들은 무조건 낡은 것이라 부수고, 디자인을 강조한다고 화려함으로 채색하면서 국적불명의 새로운 건축들과 고층건물들로 채워지는 그런 도시가 되어버렸다. 그러나 그 빌딩숲이 된 서울의 땅 속에는 600년이라는 시간이 켜켜이 묻혀 있건만, 이제 서울이라는 도시 속에선 오래된 시간을 읽을 수 없고, 과거를 느낄 수 없는, 단지 현재와 미래만 있는 도시가 되어가고 있다.

역사는 건설되는 것이 아니라 쌓아가는 것이라고 했다.

그러나 지금도 서울 어딘가에서는 개발이라는 미명하에 오래된 역사가 부셔져 가고 있다.

나는 이러한 서울의 변화에 아쉬움을 느꼈다. 그래서 현재, 지금의 서울을 찾고 그 모습들을 그림으로 기록해 놓으려 한다. 단순한 화려한 서울의 산천을 소재로 눈에 보이는 서울의 풍경이 아닌 시간의 흐름을 느낄 수 있는 진경산수를 그리고자 한다. 조풍류







작가약력

 

권인경 KWON IN KYUNG

 

2012 홍익대학교 대학원 미술학과 동양화 전공 졸업(박사)

2004 홍익대학교 대학원 동양화과 졸업(석사)

2002 홍익대학교 동양화과 졸업(학사)

 

개인전

2015 상상된 기억들(Imagined memories)-서울문화재단후원(갤러리 아트비엔, 서울)

2013 개인전: Heart-Land-서울시립 미술관 Emerging Artist 선정전(그림손 갤러리, 서울)

      L’ÉCHAPPÉE BELLE <목할 만한 작가 전>-한국 문화원 공모당선(한국 문화원, 파리)

2011 도시-조망과 은거의 풍경-서울문화재단후원(가나아트스페이스, 서울)

2009 도시-순간의 지속-서울문화재단후원(갤러리 이즈, 서울) 외 다수

 

단체전

2015 더 서울 프로젝트-메세나 매칭 펀드 공모 당선(그림손 갤러리, 가회동 60, 서울)

      집에 대한 단상(광주롯데갤러리, 광주)

      부산국제아트페어(벡스코, 부산)

      The other art fair(빅토리아 하우스, 런던)

      더 서울(가회동 60, 서울)

2014 아트캠페인 바람난 미술 - 찾아가는 전시 (지하철 플랫폼 왕십리역, 숙대입구역 메트로 광고전시)

       ‘청춘예찬<한중청년작가전>’(홍익대학교 현대미술관, 서울)

2014 청년예술 100(798 sz art center, 북경(중국))

2013 서울 포커스-한국화의 반란(서울시립북서울 미술관, 서울)

       Emerging Artists 신진작가 전시지원 프로그램 보고전(Round-up)-기획초대전 (서울시립미술관, 서울) 외 다수

 

레지던시 프로그램

2015-2016 OCI 레지던시 입주 (현재)

2013-Cité des Arts(Paris) 입주

 

수상 및 선정

2015 4회 바람난 미술 공모전 당선(서울문화재단)

2014 4회 가송예술상(공아트스페이스)

2013 2회 바람난 미술 공모전 당선(서울문화재단)

       서울시립미술관 Emerging Artist 당선-전시기금 후원(서울시립미술관) 외 다수

 

 

박능생 PARK NEUNG SAENG

 

1999 충남대학교 예술대 회화과 졸업

2002 충남대학교 미술학과 대학원 졸업

2010 성신여대 미술학 박사과정 수료

 

개인전

2015 도시인상, FM갤러리초대, 서울

2015 City Wanderer, Gallery Lee 초대, 베를린

2014 도시산수, Galerie BDMC초대, 파리

2014 인왕산을 거닐다, 가회동 60 기획초대, 서울 외 다수

 

단체전

2015 경기팔경과 구곡 ...사람 , 경기도미술관, 경기

2015 소마드로잉_무심 無心 .소마미술관, 서울

2015 제주산수(濟州山水), 그리다. 기당미술관, 제주 외 다수

 

레지던시 프로그램

2015 베를린 글루가우AIR 레지던스입주작가, 독일베를린

2013 ARPNY 레지던스프로그램 입주작가 , 미국뉴욕

2011 서울문화재단-뉴욕 ,에이팩스아트 국제레지던스프로그램 입주작가, 미국뉴욕 외 다수

 

수상 및 선정

2015 예술가지원 단체 매칭펀드 선정 ,한국메세나협회.한국문화예술위원회, 서울

2015 시각예술창작활성화 -기획프로젝트 지원작가선정, 서울문화재단,서울

2014 소마드로잉센타 아카이브 등록작가선정, 소마미술관 외 다수

 


박영길 PARK YOUNG GIL

 

2002 홍익대학교 미술대학 동양화과 졸업

2006 홍익대학교 일반대학원 동양화과 졸업


개인전

2012 박영길 개인전-Wind-road, 노원문화예술회관, 서울

2010 박영길 개인전-Wind-road, 통인옥션갤러리, 서울

2008 박영길 개인전-Wind-road, 통인옥션갤러리, 서울

2008 박영길 개인전-Wind-road, 푸르지오갤러리, 서울

2006 박영길 개인전-춘풍행락도(春風行樂圖), 갤러리 꽃, 서울

 

단체전

2014 화첩기행-여수, 리서울 갤러리, 서울

       남도문화의 원류를 찾아서-순천, 삶 그리고 터전, 광주신세계 갤러리, 광주

       제6Art Road 77, 리오갤러리, 파주

2013 빗다른 풍경전, 류미재갤러리하우스, 가평

       전통의 울림전, 이랜드스페이스, 서울

2012 한중회화교류전 숨 그리고 쉼, 유중아트센터, 서울

       산수너머-소장품기획전, 경기도미술관, 안산

2011 한국화의 재발견, 성남아트센터 큐브미술관, 성남

       한국의 그림 전- 사진을 그리다, Factory, 서울

       한국의 그림 전- 사진을 그리다, GALLERYHYUNDAI 16 bungee, 서울

       정글-다시 작가정신을 묻는다, 인사아트센터, 서울

       박영길 이재진 Gallery M 2인초대전, Gallery M, 서울 외 다수

 

수상·레지던시

2009 9회 송은미술대상전(송은문화재단 주최) 입선, 인사아트센터, 서울

2006-2008 금호창작스튜디오 2기 입주작가

 

 

조풍류 CHO POONG RYU

 

홍익대학교 미술대학 동양화과 및 동 대학원 졸업

 

개인전 9

 

단체전

2015"태생적 청록산수 예찬"(갤러리 한옥)

2015"the SEOUL"(가회동60)
2014년 신산수프로젝트 "아름다운 풍경을 찾아서-여수"(리서울갤러리)
2014년 대구아트페어
2014"리서울갤러리 특별기획 4인전 " (조영남, 조풍류, 정해광, 홍세연)

2014"KIAF 2014"
2014"AHAF 아시아호텔 아트페어" (리서울갤러리)
2014"울산호텔아트페어"
2014"그림과 책으로 만나는 충북의 산수"(국립청주박물관)
2013"남도에서 꿈꾸다" (목포문화예술회관, 목포대학교 박물관, 미술관.)
2013"대숲에 부는 바람 - 풍죽"(국립광주박물관)
2012"남도문화의 원류를 찾아서-진도.소리"신세계갤러리(서울본점. 광주점)외 다수







저작자 표시 비영리 변경 금지
신고
이 장소를 Daum지도에서 확인해보세요.
서울특별시 종로구 가회동 | 가회동60
도움말 Daum 지도
Posted by 가회동60 GAHOEDONG 60 트랙백 0 : 댓글 0


the SEOUL

박영길  박능생 

조풍류  권인경


2015. 1. 16 27 / 일요일 휴관


초대일시 2015. 1. 16 오후 6

open 11am 7pm / Closed on Sunday



가회동60 _ GAHOEDONG60

www.gahoedong60.com

서울시 종로구 가회동 60번지

02-3673-0585

gahoedong60@gmail.com















박영길_북한산_종이에 채색_20.7x58.2cm_2015







이동시점을 통한 서울실경

 

동양의 자연관은 자연과 더불어 삶을 영위하고 순응하며 사는 데서 비롯되었다. 그래서 사람들은 자연에 대한 심미적인 감동을 표현하려 했고 그 속에서 거닐고, 놀 수 있는 자연을 표현하려 하였다. 옛 화가들의 산수화를 감상하다 보면 자연 속에서 소요하고 관조하며 조화를 이루는 인간들의 모습을 발견하게 된다. 이렇듯 자연은 단순히 바라만 보고 감상하는 대상이 아닌 인간이 그곳에서 노닐고, 즐기면서 살아가는 공간, 즉 풍류의 공간이었다







박능생_남산(야경)_화선지에수묵_28x20cmx2ea_2012




박능생_서울풍경_종이에수묵_30x16cmx3ea_2012







우리는 서울이라는 굉장히 화려하고 활력소가 넘치는 도심 속에 살아가고 있다. 서울은 아픔의 역사와 선조들의 흔적들이 남아있는 공간이다. 자연과 도시가 끊임없이 변해가는 현재 상황 속에서 한국화의 전통과 현대성을 강조 하는 권인경, 박능생, 박영길, 조풍류 4인의 작가들이 모였다. 우연의 일도 아니다 서로가 항상 이야기를 나누는 사이였다. 실경을 통해서 작업들이 진행되고 이동시점에 대해서 관심들이 많은 부분들이 공통점이다. 즉 파노라마 형식의 작품들을 즐겨 그린다.








조풍류_푸른밤의 여정-인왕산_캔버스에 호분, 분채, 석채 금니_50x60cm_2014




조풍류-인왕산 설경_캔버스에 호분, 분채, 석채_40x60cm_2014







이들은 항상 고민 한다. 그림이란 무엇일까? 풍경이란 무엇일까? 서울이란 무엇일까? 등등 이러한 여러 담론들의 궁금증을 풀기위해 일단 산에서 시작점을 찾은 곳이 수락산이다. 수락산 정상에 오르면 서울의 풍경들이 한눈에 들어온다. 앞에 펼쳐진 병풍처럼 보이는 산은 도봉산과 옆으로 북한산이 보인다. 우측으로는 의정부 좌측으로는 한강과 남산 관악산이 보인다. 또한 불암산, 아차산, 청계산, 우면산, 관악산, 인왕산, 북한산 등을 여러 차례 등산을 통해 각자의 시각으로 드로잉 들을 남기고 이러한 기록들이 모여진 것이 이번전시의 the SEOUL 프로젝트이다. 앞으로의 계획은 포부가 더 크다. 이들은 500호 이상이 되는 작품들을 진행하고 있다. 4명의 작가들이 앞으로 이동시점을 통해 서울이라는 풍경을 어떠한 시각으로 바라보고 그려낼까? 참으로 궁금하다. 박능생








권인경_The day time_15x41.5cm_ 종이에 펜_ 2014




권인경_The night_23.5x53cm_한지에 수묵, 아크릴_2014








박영길  朴永吉  Park Young-Gil


2002 홍익대학교 미술대학 동양화과 졸업

2006 홍익대학교 일반대학원 동양화과 졸업

 

개인전

2012 박영길 개인전-Wind-road, 노원문화예술회관, 서울

2010 박영길 개인전-Wind-road, 통인옥션갤러리, 서울

2008 박영길 개인전-Wind-road, 통인옥션갤러리, 서울

2008 박영길 개인전-Wind-road, 푸르지오갤러리, 서울

2006 박영길 개인전-춘풍행락도(春風行樂圖), 갤러리 꽃, 서울


단체전

2014 화첩기행-여수, 리서울 갤러리, 서울

        남도문화의 원류를 찾아서-순천, 삶 그리고 터전, 광주신세계 갤러리, 광주

        제6Art Road 77, 리오갤러리, 파주

2013 빗다른 풍경전, 류미재갤러리하우스, 가평

        전통의 울림전, 이랜드스페이스, 서울

2012 한중회화교류전 숨 그리고 쉼, 유중아트센터, 서울

        산수너머-소장품기획전, 경기도미술관, 안산

2011 한국화의 재발견, 성남아트센터 큐브미술관, 성남

        한국의 그림 전- 사진을 그리다, Factory, 서울

        한국의 그림 전- 사진을 그리다, GALLERYHYUNDAI 16 bungee, 서울

        정글-다시 작가정신을 묻는다, 인사아트센터, 서울

        박영길 이재진 Gallery M 2인초대전, Gallery M, 서울 외 다수


수상·레지던시

2009 9회 송은미술대상전(송은문화재단 주최) 입선, 인사아트센터, 서울

2006-2008 금호창작스튜디오 2기 입주작가


수록

고등학교 미술교과서-천재교육






박능생  PARK NEUNGSANG

 

2011 성신여대 미술학 박사과정 수료

2002 충남대학교 미술학과 대학원 졸업

1999 충남대학교 예술대학 회화과 졸업

 

개인전

2014 도시산수, Galerie BDMC, 파리

2014 인왕산을 거닐다, 가회동60 기획초대전, 서울

2014 이랜드문화재단 기획초대전, 서울

2013 도시를 탐하다, 갤러리 조선, 서울

2013 Vertical Jump III, p339 갤러리 기획초대전, 뉴욕

2013 주불 한국문화원-주목할 만한 작가선정 정기 전시 기획초대전, 주불 한국문화원, 파리

2012 도시산수, 그림손 갤러리, 서울

2012 수묵 뉴욕 스토리, Kips Gallery, 뉴욕 외 다수

 

단체전

2014 SeMA Collection: 이야기가 있는 그림, 서울시립미술관, 중랑구 중랑아트갤러리, 서울

2014-2015 정원전, 국립현대미술관 1주년기념전 초대전, 국립현대미술관 서울관, 서울

 

레지던시 프로그램

2014 파리 체험프로젝트 메세나협회, 한국문화예술위원회, ()페루프후원, 파리

2013 ARPNY 레지던스프로그램 입주작가, 뉴욕

2011 서울문화재단-뉴욕, 에이팩스아트 국제레지던시프로그램 입주작가, 뉴욕

2009-2011 금천예술공장 제1기 장기입주작가, 서울문화재단

2008-2009 난지창작스튜디오 제3기 입주작가, 서울시립미술관

2007-2008 국립창동스튜디오 제6기 장기입주작가, 국립현대미술관

2008 국립현대미술관-vis A vis artlab 국제교환입주작가, 798ArtZone Beijing, vis A vis artlab, 북경

 

프로젝트 프로그램

2012 금천예술공장 커뮤니티아트 프로젝트 공모선정, 서울문화재단·금천예술공장 후원, 서울

2012 따스한 채움터 특별전 프로젝트, 서울 노숙자 복지센타, 서울시·서울시립미술관 후원, 서울

2011-2013 rivers of the world a thames festival project, 영국문화원 후원

2010 금천 삶 이야기-프로젝트 공모선정, 서울문화재단 후원, 서울 금천구

 

수상 및 수혜

2014 소마 드로잉센타 아카이브 등록작가 선정, 소마미술관

2014 예술가지원 매칭펀드 개인예술가 선정, 한국메세나협회·한국문화예술위원회, 서울

2013 시각예술창작활성화-기획프로젝트 지원작가 선정, 서울문화재단, 서울

2012-2013 주불 한국문화원 정기전시 작가공모 선정, 주불 한국문화원, 파리

2012 시각예술창작활성화 기획프로젝트 지원작가 선정, 서울문화재단, 서울

2011-2012 부산 스페이스배 전시지원작가 선정, 한국문화예술위원회

2010-2011 시각예술창작활성화 기획프로젝트 지원작가 선정, 서울문화재단, 서울

2010 금천예술공장 커뮤니티아트 선정, 서울문화재단·금천예술공장, 서울 외 다수


작품소장

국립현대미술관, 미술은행, 서울시립미술관, 대전MBC, 경기도미술관, 영은미술관, 상명대박물관, 중국북경교화랑, 중국북경 덕승문화랑, 충남대도서관, 서울북부지방법원, 부여롯데리조트, ()페루프, 주불한국문화원 






조풍류 Cho Poong-Ryu


1968년 전남 목포 출생

1996년 홍익대학교 미술대학 동양화 및 대학원 졸업

 

개인전. 8

 

단체전

2014KIAF 국제아트페어(코엑스)

2014년 그림과 책으로 만나는 충북의 산수(국립청주박물관-청주)

2013대숲에 이는 바람 풍죽- 국립광주박물관

2012 남도문화의 원류를 찾아서-진도.소리전 신세계갤러리(서울본점. 광주점)

2011년 하화마을 세계유산등재 1주년 기념 전시 "화가가 사랑한 하회마을"(안동문화예술의 전당)

2009탐매그림으로 피어난 매화- 국립광주박물관

2008년 국립현대미술관의 찾아가는 미술관 "누군들 따뜻한 남쪽마을이 그립지 않으랴"(장흥문학관-장흥)

엄마나라 이야기”- 베트남동화 순회(경기도미술관-수원)

2회 인사미술제"()와 추()의 사이"(본화랑-서울)

북촌을 찾아서(북촌미술관-서울외 다수

 

작품소장

브라질 쌍파울로 총영사, 터키 이스탄불 총영사, 앙골라 대사관, UN 대한민국 대표부 (UN본부-뉴욕)

국립현대미술관(미술은행), LG그룹, 디키스 코리아 본사, 린나이 코리아, 국민생활체육 전국씨름연합회, 대한산악연맹

2013년도 중학교 미술교과서 수록-미래앤(구 대한교과서)

 



권인경  KWON Inkyung


1998 선화예술고등학교 졸업

2002 홍익대학교 동양화과 졸업(학사)

2004 홍익대학교 대학원 동양화과 졸업(석사)

2012 홍익대학교 대학원 미술학과 동양화 전공 졸업(박사)

 

2011 63스카이아트 미술관 New Artist Project 신진작가 선정

2012 1회 알파 청년작가 당선(서울미술관, 서울)

        1회 바람난 미술 공모전 당선(서울문화재단)

2013 2회 바람난 미술 공모전 당선(서울문화재단)

        서울시립미술관 Emerging Artist 당선-전시기금 후원(서울시립미술관)

2014 3회 가송예술상(공아트스페이스)  외 다수

  

개인전

2005 1회 개인전: 도시_일상의 삶<City-A daily life>(공평아트센터, 서울)

2006 2회 개인전; 도시-변화 그리고 반영<City-Change and Reflection>-기획공모당선(문화일보갤러리, 서울)

2007 3회 개인전; 도시-시간의 공존<City-The coexistence of time>-문예진흥기금-한전 프라자 갤러리 기획공모당선(한전프라자갤러리, 서울)

2009 4회 개인전; 도시-순간의 지속-서울문화재단후원(갤러리 이즈, 서울)

2011 5회 개인전; 도시-조망과 은거의 풍경-서울문화재단후원(가나아트스페이스, 서울)

2013 6회 개인전: L’ÉCHAPPÉE BELLE <목할 만한 작가 전>-프랑스 주재 한국 문화원 공모당선(한국 문화원, 파리)

        7회 개인전: Heart-Land-서울시립 미술관 Emerging Artist 선정전(그림손 갤러리, 서울)


단체전

2011 3회 가나나우아트 신진작가 공모 3인전-'Triangle'(가나컨템포러리, 서울)

        정제된 풍경-2인 기획초대전(리나갤러리, 서울)

        아시아 탑 갤러리 호텔 아트페어(그랜드 하얏트, 홍콩)

        화수목’(장흥아트파크, 경기도)

        작은 것이 아름답다’(아트유저갤러리, 서울)

        행복이 가득한 그림(분당, 경기도), (영등포 롯데갤러리, 서울)

2012 공간 그리고 풍경-1new artist project 신진작가 선정 전(63스카이 아트 갤러리, 서울)

        이야기가 있는 풍경-기획초대전(서울 추모공원 갤러리, 서울)

        작은 그림(장흥아트파크 미술관 space5, 서울)

        희망과 나눔의 비전(토포하우스, 서울)

        스푼아트페어(그랜드 하얏트, 홍콩)

        Shared sensibility (갤러리 케이아크, 서울)

        도시-내부자의 풍경(KDB 대우증권 역삼역 갤러리, 서울)

        힐링캠프-가나아뜰리에 입주작가 보고전(가나아트센터, 장흥아트파크)

        묵선전-외부작가 기획초대전(성균관대 성균갤러리, 서울)

        ‘Love is all around’-아트파크 소품전(장흥아트파크갤러리, 경기도)

        알파 청년작가 공모전(서울미술관, 서울)

2013 고서화와의 조우(권인경, 임수식)-기획초대전(S+gallery, 부산)

        신년유람-기획초대전(인천신세계갤러리, 인천)

        탐하다 Seek and desire-기획초대전(경남도립미술관, 창원)

        소설적 풍경-기획초대전(광주신세계갤러리, 광주)

        바람난 미술(서울문화재단)(서울신시청사, 서울)

        Avec concert-기획초대전(아트링트, 서울)

        기욤갤러리 전시중-7월까지(기욤갤러리, 파리)

        부산아트쇼(벡스코, 부산)

        Small but plenty(신세계 백화점, 서울)

        나눔으로 희망을 그려요-(남산 이광희 부티크 사옥, 서울)

        2013 Emerging Artists 신진작가 전시지원 프로그램 보고전(Round-up)-기획초대전(서울시립미술관, 서울)

        2013 서울 포커스-한국화의 반란(서울시립북서울 미술관, 서울)

2014 Round-Up(시립미술관 전시지원 프로그램 보고전)(서울시립미술관, 서울)

        한국화의 반란(서울시립 북서울 미술관, 서울)

        풍경이 말하는 방법(갤러리 에뽀끄, 서울)

        나의 도시들 이야기(아뜰리에 아키, 서울)

        ·-기억이 되는 시간(갤러리 LVS, 서울)

        Place aux jeunes(갤러리 기욤, 파리)

        아트캠페인 바람난 미술’(서울역사박물관, 서울)

        삶의 풍경, 풍경의 삶(기업은행 강남지점 PB센터, 서울)

        화가-사의(寫意)찬미’-기획초대전(한원미술관, 서울)

        SOAF(서울오픈아트페어)-갤러리 에뽀끄 참여(코엑스 Hall B,서울)

        2014 9회 연꽃 그림 페스티벌(연꽃 테마파크, 경기도)

        여름생색’(공아트스페이스, 서울)

        미술과 이상-‘현대미술, 이상을 담다.’-기획초대전(이화여자대학교 박물관, 서울)

        예술로 희망을 선물해요’-서울문화재단 주최 나눔경매 전시(금천예술공장, 서울)

        ‘Separate’-기획초대전(갤러리 포월스, 서울)

        2014 청년예술 100(798 sz art center, 북경(중국))

        ‘Position’(경민 현대 미술관, 경기도)

        2014 KIAF(코엑스 B , 서울)

        청춘예찬<한중청년작가전>’(홍익대학교 현대미술관, 서울)

        집을’-한남대학교 예술문화기획학과 초대전(한남대학교 구 가정관, 대전)

        부산국제아트페어 특별전 초대(벡스코, 부산)

        아트캠페인 바람난 미술 - 찾아가는 전시(지하철 플랫폼 왕십리역, 숙대입구역 메트로 광고전시)  외 다수

 

레지던시 프로그램

2009-2014 가나 장흥 아뜰리에 입주

2013-Cité des Arts(Paris) 입주

 

교과서

아침나라 중학교 미술 교과서(2013. p.59)

두산동아 중학교 미술 교과서(2013. p.71, 뒷속지)

미진사 고등학교 미술 교과서(2014. p.52)

 

저서

디자인 유머, 박영원 지음, 안그라픽스, 2013, p. 315








저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
이 장소를 Daum지도에서 확인해보세요.
서울특별시 종로구 가회동 | 가회동60
도움말 Daum 지도
Posted by 가회동60 GAHOEDONG 60 트랙백 0 : 댓글 0

 

인왕산을 거닐다

 

박능생 / PARK NUNG SAENG / 朴能生 / painting

 

2014_0620 ▶2014_0703 / 휴관일 없음

 

별도의 초대일시가 없습니다.

관람시간 / 11:00am~07:00pm / 휴관일 없음

 

가회동60_GAHOEDONG60

서울 종로구 가회동 60번지

Tel. +82-2-3673-0585

Gahoedong60@gmail.com

www.gahoedong60.com

 

 

 

 

 

  

인왕산_(좌)69x99cm_(우)61x66cm_캔버스에 아크릴_2014 

 

 

 

 

 

 

박능생, 인왕산을 거닐다.

 

솔직히 말해 이번 박능생 작가의 전시는 별다른 글이 필요치 않아 보인다. 굳이 글로 풀어 설명하지 않아도 그의 그림은 바라보면 바라볼수록 많은 것들을 이야기 해주고 있다. 추사의 제자 이상적이 세한도를 받은 뒤 중국의 유명 문인들에게 보여주고, 그들이 격찬하며 써 준 평 글을 그림 옆에 붙여 넣었듯, 내가 시를 쓸 수 있었다면 이런 전시 소개 글 대신 그의 그림 한 귀퉁이에 멋진 필치로 떠오르는 시구를 적고 싶을 지경이다. 하지만 그런 재주가 없다 보니 이렇게 딱딱하고 재미없는-그의 그림에 비하자면-글로 대신할 수 밖에 없다는 것이 안타까울 뿐이다.

 

이렇게 말하자니 마치 그의 작업을 낭만적이라 생각하는 듯 보일 수도 있겠지만 실은 그렇지 않다. 그의 작업을 보면 그 과정에는 실로 엄청난 시간이 담겨있는 것을 바로 알 수 있기 때문이다. 스케치를 위해 두 발로 산을, 도시 곳곳을 누비고 다니는 행위는 물론이거니와 차곡차곡 쌓인 수십만 시간의 붓질이 하나하나의 작업에 배어나는 것은 숨길 수 없는 사실이다

 

전시를 위한 작가미팅이 있던 날, 그는 드로잉을 감싼 두루마리 하나를 들고 나타났다. 작업들을 살짝 맛보기만 하려던 나는 깜짝 놀라고 말았다. 드로잉들에 담긴 힘과 필치가 언뜻 보기에도 예사롭지 않았기 때문이다수묵화로 그린 인상파 그림이 있다면 이런 것일까, 조각조각 펼치는 스케치용 종이와 장지, 캔버스 천 위에 아크릴, 먹 등의 재료로 다양하게 표현된 산수의 필치들은 대부분 현장에서 스케치를 통해 제작된 것이었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

인왕산_화선지에 수묵, 아크릴_34x138cm_2013

 

산행_화선지에 수묵, 아크릴_34x138cm_2014

 

 

 

초록빛의 굵은 필치로 그려진 인왕산에는 한 호흡으로 그려진 드로잉에 수천 수만 번의 붓질이 숨어 있다. 이사람, 정말 작가로구나 하는 생각이 스쳤다. 작가를 진짜 작가와 가짜 작가로 구분할 수는 없을 것이다. 허나 그의 필치는 분명 하루도 쉬지 않고 붓을 담금질하는 과정을 통해야만 나오는 고난의 결과물임이 분명하다. 계산하거나 계획하기 이전에 존재하는 원초적인 붓의 힘이 담겨 있었기에 그 간의 작업 과정이 짐작되면서 감동이 밀려온 것이다.

 

몇 번의 붓질로 완성된 인왕산 설경을 보자. 몇 개 되지 않는 그 터치들은 마치 원래부터 거기 존재하기로 되어있었던 양 캔버스 위에 사뿐히 앉아있다. 자연을 그린 스케치가 자연스럽지만 단순하다는 것은, 단순함을 넘어서는 일임에 분명하다꼬박 한 달을 인왕산을 오르내리며 완성했다는 A3 남짓한 낱장의 종이 12장에 스케치 된 서울풍경은 또 어떠한가. 그것을 바닥에 펼치자 어느새 안산에서 바라본 인왕산을 중심으로 서울의 전경이 펼쳐졌다. 20미터가 넘는 그의 대작들에서 보이던 장대함이 느껴지지는 않았지만 미니어쳐 서울산수 랄까.. 정말 단순하면서도 매력적이었다.

 

 

 

서울풍경도_종이에 수묵_42x29.5cmx12_2013~14

 

 

 

 

최근에 지인의 페이스북을 통해 베이스기타 연주자이자 교육자인 앤서니 웰링턴의 의식의 4단계라는 동영상을 보게 되었다. 이는 그가 악기를 연주하며 숙련하는 과정을 통해 깨닫게 된 것을 설명한 것으로 단순히 음악의 영역에만 한정되어 있지 않아 보인다. 첫 번째는 연주자 자신이 무엇을 모르는지에 대해서 조차 알 수 없는 무의식적 무지 無意識的 無知 단계, 두 번째로 자신의 부족한 연주와 그에 대한 지식을 확실히 깨닫게 되는 의식적 무지 意識的 無知 단계, 세 번째로는 자신이 연마한 스킬로 스스로를 판단하고 많은 연주를 하며 경험을 쌓게 되는 의식적 지식 意識的 知識 단계, 마지막으로 자신의 연주를 너무나도 잘 파악하고 있어 그것에 대해 생각할 필요도 없이 직감적으로 자신의 음악을 즐기는 경지에 다다른 세계적 뮤지션들의 무의식적 지식 無意識的 知識 단계가 그것이다. 그는, 사실상 이 단계들 사이에는 벽이 존재하지 않으며 두려워하지만 않는다면 언제 어디서든 그것을 넘어설 수 있다는 조언을 하고 있다. 이것을 보며 기술적 숙련이 필수적인 분야라면 음악이 아닌 다른 모든 예술 영역에 충분히 견주어 볼 수 있지 않을까 생각했다.

 

 

 

 

인왕산_34x69cm_화선지에 수묵, 토분_2013

 

부처바위_캔버스에 수묵,아크릴_60x144cm_2014

 

 

 

박능생 작가는 이전의 도시산수 작업 과정에서 그가 대상으로 삼은 곳곳-서울, 부산, 대전, 뉴욕, 난지, 북한산, 인왕산 등등-을 직접 발로 디디며 다양한 구도를 조합하여 도시산수의 통섭을 표상하는 작업을 해 왔다. 그의 작업들은 여러 방식의 합일을 통해 환경을 자연스럽게 단순화 하는 과정이 함축되어 있다. 그는 도시와 자연의 합일, 과거와 현재의 합일, 자연과 인간의 합일 등을 통해 궁극적으로는 자기 자신과 환경-그가 작업의 대상으로 삼았던 주변의 모든 대상들-의 합일을 시도하며 수묵이라는 기법으로 과거에만 머물지 않고 현재와 공존할 수 있는 작업들로 문제를 제기해 온 것이다. 이러한 작업에서 그는 위의 네 가지 의식의 단계를 넘나들며 고민해 왔을 것이다. 이것은 어떤 경지의 문제라기 보다는 작가의 의도에 관련된 것이며 환경에 대한 문제를 제기하는 인간의 태도에서 취할 수 있는 당연한 자세일 것이다.

 

나는 이번 전시를 준비하며 그가 무의식적 지식 상태로 작업을 하지 않았을까 조심스레 생각해 본다